نوشته شده توسط : کرج تیزر

شما برای عکاسی باید از ایده های جدید پیروی کنید تا عکس ثبت شده تکراری و خسته کننده نشود. در مقاله قبل ما به بررسی ایده های خلاقانه جدید برای عکاسیپرداختیم . در ادامه به بررسی چند ایده دیگر نیز می پردازیم.

ایجاد یک سری عکس

حتی اگر نمی‌خواهید یک پروژه عکس – در هر روز انجام دهید، هنوز هم چیزهای زیادی برای ایجاد یک سری عکس – معمولا با یک موضوع اساسی وجود دارد. برای عکاسی از ۲۵ عکس خیابانی مختلف با رنگ سبز در همه آن‌ها خود را به چالش بکشید. یا، همین موضوع را تحت شرایط آب و هوایی و زمان ممکن ثبت کنید.

شما می‌توانید فراتر بروید و یک سری عکس را ثبت کنید – رشته‌ای از تصاویر مستند سازی ساختمان ، یا تغییر یک درخت در طول فصول. داستان‌های بسیاری وجود دارد که باید به آن‌ها پرداخته شود، نه همه آن‌ها می‌توانند در یک تصویر واحد جا بگیرند.

مرور عکس های قدیمی

شما می توانید در برخی از موارد که ایده ایی برای عکاسی ندارید به عکس های قدیمی خود رجوع کنید و با الهام گرفتن از آن ها عکس های جدیدی را ثبت نمایید

تمرین عکاسی

یکی از چیزهای خوب در مورد عکاسی انتزاعی این است که سوژه این است که شما نیازی به رفتن به هر جایی برای تمرین آن ندارید. مانند عکاسی ماکرو، گرفتن عکس‌های انتزاعی خوب تقریبا در هر جایی ممکن است – شما فقط باید به شیوه‌ای کم‌تر به دنیا نگاه کنید. عکس‌های انتزاعی “هیچ چیز کنار نور، اشکال و رنگ” نیستند. این چیزی است که آن‌ها را انعطاف‌پذیر می‌سازد.

در همان نزدیکی منتظر موقعیت‌های جدید باشید.

ممکن است احساس کنید که تمام نقاط محلی برای عکاسی را خسته کرده‌اید، اما به ندرت اتفاق می‌افتد. اگر شما یک عکاس منظره هستید، همه آبشارها و جنگل‌های خود را در یک حرکت کوتاه از خانه خود در نظر دارید؟  پارک‌ها یا ساختمان‌های جالب آنجا هستند که هنوز آن‌ها را به عنوان پس‌زمینه امتحان نکرده اید؟ در هر دو مورد، پاسخ این است که شما قطعا خواهید توانست مکان‌های جدیدی برای عکاسی پیدا کنید که هنوز آن را بررسی نکرده‌اید.

انجام کارهای خلاقانه

تنها یک لنز پرایم را برای یک روز عکاسی انتخاب کنید، یا فقط تصاویر عمودی بگیرید. محدودیت خاص می‌تواند چیزی باشد، منطقی یا نامعقول. تمام مدت در یک مکان بایستید، یا تمام عکس‌های خود را بدون نگاه به LCD و یا منظره یاب عکس بگیرید.

رفتن به مناطق تاریک آسمان

اگر از عکاسی منظره لذت می‌برید اما نمی‌توانید مکان‌های زیادی نزدیک برای عکاسی پیدا کنید، جایی با آسمان تیره‌تر و عکاسی از کهکشان راه شیری را در نظر بگیرید. این مطمئنا برای همه ممکن نیست، یا حداقل می‌تواند راه زیادی برای رانندگی داشته باشد، اما ممکن است برای شما امکانپذیر باشد.

تغییر فصل‌ها – از جمله تعطیلات و رویدادهای دیگر برای عکاسی عالی هستند، بدون توجه به نوع عکاسی، عکاسان منظره می‌توانند بعد از تغییر برگ‌ها در پاییز، رنگ‌های شگفت انگیزی را دنبال کنند. عکاسان پرتره می‌توانند عکاسی با موضوع فصل را انجام دهند، و عکاسان خیابانی در طول سال بسیاری از جشن‌ها و چراغ‌های مختلف را برای عکاسی پیدا خواهند کرد. عکاسان حیات وحش می‌توانند به دنبال مهاجرت حیوانات و رفتارهای متفاوت در طول سال باشند.

امیدواریم که این روش ها به شما در جهت عکاسی بهتر کمک کند. شما در عکاسی هیچ قانون بازدارنده ای ندارید تا آنجا که ممکن است عکاسی کنید و خود را برای چالش های پر هیجان آماده کنید

 

منبع : عکاسی صنعتی در کرج



:: بازدید از این مطلب : 17
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : جمعه 26 بهمن 1397 | نظرات ()
نوشته شده توسط : کرج تیزر

اگر به دنبال ایده‌ های عکاسی هستید ، فهرست زیر برای شما در نظر گرفته می‌شود. بسیاری از عکاسان اغلب خود را در یک مسیر خلاقانه از زمان می‌یابند، یا آن‌ها فقط می‌خواهند چیز جدیدی را امتحان کنند و نه انواع عکاسی را. ایده‌های جمع‌آوری‌شده در زیر مفید خواهند بود، به شما کمک می‌کنند از عکاسی لذت ببرید و تکنیک‌های جدید جالب را در طول مسیر تمرین کنید.

 یک ژانر متفاوت را امتحان کنید

یکی از آسان‌ترین کارها که می‌توانید انجام دهید این است که اگر به دنبال یک هیجان هستید، یک ژانر کاملا جدید از عکاسی را امتحان کنید. اگر شما یک عکاس منظره هستید، عکاسی از پرتره‌ها را امتحان کنید. اگر شما یک عکاس مراسم عروسی هستید، برخی از صحنه‌های معماری را برای ثبت پیدا کنید. عکاسی با میکروسکوپ، عکاسی زیر آب و غیره را نیز امتحان کنید. ما یک فهرست کامل از ژانرهای عکاسی مهم داریم که ممکن است ایده‌هایی برای شما ارائه کنند.

یا فقط سعی کنید در داخل ژانری که قبلا آن را ترجیح می‌دهید، خارج شوید. اگر شما یک عکاس حیات وحش هستید، به دنبال حیواناتی بگردید که معمولا از آن‌ها عکس می‌گیرید. اگر شما یک عکاس پرتره هستید، سعی کنید پرتره غریبه‌ها را به جای مشتری و یا افرادی که قبلا می‌شناسید ارائه کنید. از روال معمول خود خارج شوید و هر بار مهارت‌های خود را بهبود خواهید داد.

پروژه های جدید روزانه و هفتگی را برای خود آغاز نمایید. هر روز عکاسی کنید و نتایج هفتگی را بررسی نمایید تا به نتیجه دلخواه خود برسید.

از لنزهای مختلف برای عکاسی استفاده کنید برای هر ژانر عکاسی از لنزهای مختلف استفاده کنید تا تنوع کاری زیادی را برای خود بوجود بیاورید.

عکاسی ماکرو را انجام دهید

عکاسی ماکرو بسیار ساده‌تر از آن چیزی است که مردم مایل به فکر کردن هستند. شما به یک لنز ماکرو گران‌قیمت نیاز ندارید – فقط تجهیزاتی که دارید، به اضافه یک لوله اضافی. حتی یک لنز پرایم mm50 و یک تیوب کوچک قرار است شما را به تصاویر بسیار نزدیک تبدیل کند، اگر چه مدتی طول می‌کشد تا تکنیک‌های مناسب برای عکاسی ماکرو را یاد بگیرید.

اگر شما قابلیت‌های بیشتری نسبت به یک لوله اضافی می‌خواهید، می‌توانید لنزهای ماکروی ارزان تری پیدا کنید که تنها فوکوس دستی قدیمی، ثالث، یا دستی دارند. در هر صورت، از گرفتن قابلیت‌های ماکرو در پایان پشیمان نخواهید شد. این یکی از بهترین روش‌ها برای گرفتن عکس‌های شگفت‌انگیز در تقریبا هر مکان و زمان در روز است.

از رنگ های مختلف در عکاسی استفاده نمایید. با این کار از چگونگی تاثیر رنگ در عکاسی بیشتر از قبل الهام خواهید گرفت.

نورپردازی خلاقانه و فلاش روشن را امتحان کنید

اگر با فلاش عکس می‌گیرید، احتمالا سعی دارید آن را به روش “درست” انجام دهید – بازتاب آن از دیوارها و یا سقف، پخش آن برای جلوگیری از سایه‌های تند، و با دقت آن را با نور محیط متعادل کنید. تا آنجا که ممکن است منطقی باشد، تنها سطح پتانسیل خلاقانه فلاش را خراش می‌دهد.

چاپ یک کتاب از عکس‌ها

بسیاری از عکاسان تمایل دارند بیشتر عکس خود را چاپ کنند. گاهی اوقات، به این دلیل است که زمان یا فضای کافی برای قرار دادن یک عکس چاپی ندارند. گاهی اوقات، این فقط یک مساله قیمت است؛ یک چاپ خوب، به خصوص با یک کادر، می‌تواند بسیار گران‌قیمت باشد. یک چاپ خوب هم از این لحاظ بدتر است.

آزمایش با تنظیمات “اشتباه”

هیچ‌کس نباید با سرعت شاتر ۵ ثانیه‌ای، یا عکس‌های ماکرو در ۲۸f / با عمق ناموجود میدان عکس بگیرد.

در حقیقت، تنظیمات “اشتباهی” زیادی وجود دارند که فقط برای تصاویر عادی کار نمی‌کنند. خوب است اگر هدف شما این است که یک عکس کاملا شارپ به دست آورید که سوژه شما را به روش استاندارد ارائه می‌کند. با این حال، گاهی آزمایش با تنظیمات دوربین غیر معمول به شما نتیجه بهتری نسبت به روش دیگر می‌دهد

 

منبع :کرج تیزر



:: بازدید از این مطلب : 12
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : پنج شنبه 25 بهمن 1397 | نظرات ()
نوشته شده توسط : کرج تیزر

در سطح فنی، رنگ می‌تواند پیچیده باشد؛ اما در سطح هنری، آن یکی از مهم‌ترین بخش‌های یک تصویر است، بر احساسات و علایق متفاوت از هر عنصر دیگر عکاسی تاثیر می‌گذارد. این مقاله مفاهیم رنگ و روابط رنگ، از جمله چگونگی استفاده از آن‌ها برای گرفتن بهترین عکس‌های ممکن را معرفی می‌کند.

رنگ گرم در مقابل رنگ‌های سرد

از لحاظ شناخت کلی دو نوع دسته اصلی رنگ وجود دارد،تاثیر رنگ گرم و تاثیر رنگ سرد. رنگ‌های گرم شامل قرمز، نارنجی و زرد هستند در حالی که رنگ‌های سرد شامل سبز، آبی و بنفش هستند. دو دسته از رنگ‌ها حالت خود را دارند، و به شما کمک می‌کند از خودتان بپرسید در چه زمانی در حال عکاسی از آن‌ها هستید اگر می‌خواهید که چگونه عکس‌های خود را بهینه کنید.

رنگ‌های گرم فعال‌تر هستند و از نظر احساسی حس بیشتریرا منتقل می کنند. آن‌ها با جلب توجه به طرف بیننده هجمو می برند. به طور کلی، رنگ‌های گرم کم‌تر از رنگ‌های سرد هستند، بنابراین تصویری که حتی یک بخش کوچک از گرما را داشته باشد می‌تواند برجسته باشد. این یکی از دلایلی است که چرا عکس‌ها در هنگام غروب و طلوع خورشید و همچنین رنگ‌های پاییزی به همان اندازه که هستند محبوب هستند.

رنگ‌های سرد، از طرف دیگر، آرام‌تر و ملایم‌تر هستند. آن‌ها در پس‌زمینه محو می‌شوند، به خصوص اگر یک رنگ گرم در همان نقطه ظاهر شود. به طور کلی، آن‌ها درجه توجه یکسانی را به عنوان یک رنگ گرم جذب نمی‌کنند، هر چند که قطعا چیز بدی نیست. رنگ‌های گرم می‌توانند برتری داشته باشند؛ رنگ‌های سرد به احتمال زیاد آرامش‌بخش و آرام به نظر می‌رسند. بسیاری از طبیعت از رنگ‌های سرد ساخته شده‌است، هر چند غروب و طلوع خورشید حتی می‌تواند یک چشم‌انداز آبی را طلایی کند.

قرمز

به عنوان یکی از قویترین رنگ‌ها در طبیعت به شمار می رود، رنگ قرمز برای عکاسان بسیار مهم است. با تداعی معانی تاریخی بین رنگ قرمز و احساسات شور و هیجان، تعجبی ندارد که این یک رنگ بسیار فعال است. همچنین می‌تواند برای برخی از تصاویر خیلی سخت باشد؛

نارنجی

در مقایسه با رنگ قرمز، نارنجی یکی از رایج‌ترین شکل در طبیعت است.این رنگ فقط در غروب وجود ندارد بلکه در بسیاری از دبگر نقاط طبیعت نمایان است. رنگ قهوه‌ای معمولا فقط یک رنگ تیره‌تر از نارنجی است و همیشه در طبیعت به نظر می‌رسد.

زرد

زرد درخشان‌ترین رنگ در این طیف است، به خصوص وقتی که به خودی خود ظاهر می‌شود و نه ترکیبی با نارنجی یا سبز. با این حال، این رنگ ترکیبی است که بیشتر در دنیا می‌بینیم. حتی گیاه سبز روشن و غروب نارنجی روشن تقریبا همیشه یک جز زرد دارند.

سبز

هر چند آبی رایج‌ترین رنگ در طبیعت است، به لطف دریا و آسمان، سبز تنها چیزی است که ما با زندگی می‌شناسیم. سیستم‌های بصری ما سایه‌های بیشتری از سبز را نسبت به هر رنگ دیگری تشخیص می‌دهند. بنابراین، عکس‌های شما می‌توانند شامل سایه‌های سبز، سبز روشن، و تقریبا انواع مختلف آن باشند.

آبی

یکی از اولین افرادی که در مورد رابطه بین تاثیر رنگ‌ها و احساسات نوشت گوته بود، او در سال ۱۸۱۰ از رنگ‌ها انتخاب کرد که در آن او گفت “آبی” ما را به دنبال آن می‌کشد ” دیدگاه متداول امروز چندان متفاوت نیست. شاید این موردی است که در آن سنت هنری به واقعیت رسیده باشد، اما شاید چیزی برای آن وجود داشته باشد. هر چه باشد، رنگ آبی مستقیما با فاصله در دنیای واقعی مرتبط است.

بنفش

بنفش، شاید نادرترین رنگ برای دیدن در شکل خالص آن در طبیعت باشد، که معمولا تنها در غروب و یا غروب بسیار ویژه‌ای یافت می‌شود. اگر چه از لحاظ تاریخی مرتبط با سلطنت و ثروت، رنگ بنفش در عکاسی بسیاری از همان معانی ضمنی را به رنگ آبی می‌گیرد؛ در واقع، این رنگ عموما در دنیا به عنوان یک مخلوط با آبی، شکل می‌گیرد و یک رنگ بنفش – آبی را در آسمان و یا دریا شکل می‌دهد.

روابط بین رنگ ها

همانطور که چند بار در این مقاله ذکر شد، تفاوت بین رنگ‌های گرم و سرد یک موضوع مهم است. هنگامی که هر دو نوع به وضوح در یک عکس ظاهر می‌شوند، آن‌ها یک کنتراست رنگی قوی را شکل می‌دهند که می‌تواند نقطه کانونی منافع باشد و حتی می توان فوکوس بهتری را انجام داد.

در تئوری رنگ کلاسیک، هر رنگ سرد مکمل یک رنگ گرم است و بالعکس. قرمز و سبز مکمل آن هستند؛ بنابراین نارنجی و آبی و همچنین زرد و بنفش هستند.

تاثیر رنگ یکی از عمیق‌ترین موضوعات عکاسی است، اما احساسات به قدری قوی است که ارزش تلاش برای فکر کردن در مورد خصوصیات خود را هر زمان که ممکن است، دارد

 

منبع : عکاسی صنعتی در کرج



:: بازدید از این مطلب : 16
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : چهار شنبه 24 بهمن 1397 | نظرات ()
نوشته شده توسط : کرج تیزر

یکی از جنبه های DSLR که می تواند گیج کننده باشد، یادگیری نحوه ی دستیابی به یک تمرکز شدید است، زیرا شما گزینه های چندگانه برای تنظیم نقطه تمرکز با دوربین پیشرفته را دارد. شما همچنین تقریبا قطعا گزینه ای برای تمرکز به صورت خودکار یا دستی خواهید داشت.
این چند راهنمایی را برای تشخیص نحوه استفاده از ویژگی های مختلف DSLR برای دستیابی به تمرکز تیز و نقطه کانونی مناسب، امتحان کنید.

خیلی نزدیک به موضوع

یکی از دلایل اصلی فوکوس اتوماتیک دوربین DSLR این است که شما فورا به این موضوع نزدیک می شوید. برای فوکوس اتوماتیک هنگامی که شما نزدیک هستید، می توانید نتیجه تیز را بدست آورید، مگر اینکه شما از لنز ماکرو استفاده می کنید. با یک نوع معمولی از لنز DSLR، شما باید دورتر از موضوع حرکت کنید یا شما می توانید با یک تمرکز تاریک به پایان برسید.

اجتناب از نور مستقیم که باعث برانگیختگی می شود

انعکاس های شدید می تواند فوکوس خودکار DSLR را به شکست یا سوء تفصیل در مورد موضوع تبدیل کند. منتظر بازتابی برای کاهش یا تغییر موقعیت، به طوری که انعکاس کمتر برجسته است. یا استفاده از یک چتر و یا پخش برای کاهش شدت نور که در معرض موضوع است.

نور کم باعث می شود شرایط تراکم دشوار باشد

هنگام عکسبرداری در نور کم، ممکن است مشکلات فوکوس اتوماتیک داشته باشید. سعی کنید دکمه شاتر را تا نیمه فشار دهید تا دوربین DSLR بتواند زمان کافی برای پیش فوکوس روی سوژه هنگام عکسبرداری در نور کم داشته باشد

الگوهای متضاد می توانند سیستم های خودکار فوکوس را فریب دهند

اگر عکس بگیرید که در آن موضوع لباس پوشیدنی با یک الگوی بسیار متضاد داشته باشد، مانند نوار های نور و تاریک، دوربین می تواند به درستی فوکوس اتوماتیک را در مورد موضوع سوق دهد. باز هم، می توانید سعی کنید تا در این زمینه پیش زمینه تمرکز کنید تا این مشکل را حل کنید. پیش فوکوس به زمان بیشتری برای تمرکز دوربین می دهد.

سعی کنید با استفاده از تمرکز نقطه

هنگام فوکوس کردن یک موضوع در پس زمینه با چندین شیء در پیش زمینه می توانید از فوکوس خودکار دوربین DSLR استفاده کنید. احتمالا دوربین احتمالا فوکوسخودکار در اشیای پیش زمینه را امتحان خواهد کرد. شما باید با کشیدن یک شی تقریبا همان فاصله ای از شما و موضوع، دکمه شاتر را تا نیمه و پیش فوکوس نگه دارید، اما از اشیاء پیش زمینه دور هستید.

دکمه شاتر را نگه دارید و فریم عکس را تغییر دهید به طوری که در حال حاضر موضوع را در موقعیتی که می خواهید قرار دهید. سپس عکس بگیرید، و موضوع باید در فوکوس باشد. شما همچنین می توانید نوع مکانی فوکوس خودکار مکانیزم را تغییر دهید تا مطمئن شوید که دوربین DSLR روی موضوع مورد نظر تمرکز می کند

 

منبع : عکاسی صنعتی در کرج



:: بازدید از این مطلب : 21
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : دو شنبه 22 بهمن 1397 | نظرات ()
نوشته شده توسط : کرج تیزر

همانطور که بسیاری از مردم تصور می‌کنند عکاسی با نور کم لزوما فقط عکاسی از شب نیست، ممکن است مقادیر متفاوتی از نور ناشی از منابع مختلف وجود داشته باشد و هرچه کم‌تر از نور روز در بیرون باشد، نور کم را در نظر می‌گیریم.
عکاسی در فضای داخلی بدون نور محیط (مانند بسیاری از خانه‌های ما)و همچنین نوری که در شب به سختی در چشم ما قابل‌مشاهده است، هم چنین به عنوان نور کم در نظر گرفته می‌شود. در این مقاله، نکاتی درباره نحوه عکاسی در محیط‌های با نور کم و چه در داخل خانه و چه در فضای باز ارائه خواهیم داد.

سه سطح نور کم

قبل از اینکه جلوتر برویم، اجازه دهید ابتدا سطوح مختلف نور کم را شناسایی کرده و آن‌ها را دسته‌بندی کنیم تا بتوانیم به نمونه‌هایی از آن‌ها اشاره کنیم. اگرچه دسته‌بندی کردن مقدار نور بسیار سخت است، به دلیل این واقعیت که گستره وسیعی از نور بین رنگ‌های روشن وجود دارد، به خاطر ساده‌تر کردن توضیح و اشاره به آن، آن را به سه دسته تقسیم می کنیم:

قابل‌مشاهده: در نور روز، زمانی که در مناطق سایه پشت ساختمان‌ها، زیر درختان بزرگ یا پل‌ها قرار می‌گیرید.

نور کم: بعد از غروب آفتاب، وقتی که هنوز می‌توانید همه چیز را در اطراف خود ببینید، اما می‌توانید بگویید که تاریک می‌شود و یا وقتی در خانه هستید.

تاریک: در شب، زمانی که تنها می‌توانید روشن‌ترین اشیا را ببینید.

عکاسی نور کم: شرایط مرئی

آیا شما وضعیتی داشته‌اید که در طول روز در سایه هستید و سعی دارید یک عکس بگیرید؟ این یکی از مشکلاتی است که معمولا عکاسان مبتدی دارند. چون نمی توانند درک کنند چرا تصاویر تار شده‌اند. گاهی، تصاویر روی LCD عقب دوربین بسیار خوب به نظر می‌رسد، اما وقتی در نهایت آن‌ها را روی صفحه کامپیوتر مشاهده می کنیم، همه آن‌ها کمی تار خواهند شد.

حتی اگر شما ممکن است فکر کنید که وقتی در یک منطقه سایه هستید، نور کافی وجود دارد، در واقع، ممکن است نور کافی برای دوربین وجود داشته باشد تا به طور موثر تصویر را ثبت کند. بسته به تنظیمات دوربین شما ممکن است دو پیامد وجود داشته باشد: شما یک تصویر تار خواهید داشت و ممکن است در تصویر شما نویز زیادی وجود داشته باشد.

عکاسی با نور کم: شرایط نور کم

اجازه دهید به یک وضعیت پیچیده تری برویم، که در آن مقدار نور پس از غروب آفتاب کم می‌شود و یا شما در محیط کم‌نور عکاسی می‌کنید. بدیهی است، اولین چیزی که باید امتحان کنید این است که دیافراگم خود را باز کرده و ایزو را افزایش دهید. اما پس از آن به نقطه‌ای رسیدید که در آن منقضی شده و پیش از این به بالاترین ایزوی خود رسیده باشید که با آن راحت هستید و هنوز قادر به گرفتن عکس‌های شارپ نیستید. پس شما چه کار می‌کنید؟

تمرین کنید، تمرین کنید و تمرین کنید!

فقط تا جایی که می‌توانید تمرین کنید.

عکاسی با نور کم بسیار سرگرم‌کننده است و شما قطعا باید با دوربین خود در شرایط نوری مختلف بازی و تجربه کنید. اگر یاد بگیرید چطور با نور کم عکس بگیرید، یک فرصت دارید تا عکس‌های فوق‌العاده‌ای بگیرید که در مقایسه با تصاویر روزمره در روز، احساس متفاوتی نسبت به آن‌ها دارند

منبع : کرج تیزر



:: بازدید از این مطلب : 7
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : دو شنبه 22 بهمن 1397 | نظرات ()
نوشته شده توسط : کرج تیزر

در عکاسی نوین و با دوربین های دیجیتالی شاید بشود گفت که مشکلات قدیم حل شده است اما مشکلاتی جدید بوجود آمده است که ما در این قصد داریم گوشه ای از این مشکل ها را برای شما بیان کنیم

مشکل شماره ۱: آیا تغییر لنزها منجر به گرد و غبار در سنسور دوربین می شود؟

در مورد “گرد و غبار” (ذرات کوچکی از گرد و غبار که می توانند روی سنسور دوربین شما فرود بیایند و نقاطی را در تصاویر ایجاد کنند) گفته شده است که بسیاری از عکاسان DSLR و عکاسان بدون عینک در مورد تغییر لنز به نظر می رسد. با این حال قادر به استفاده از بهترین لنز برای هر عکس خاص یکی از بهترین جاذبه های DSLR است.
نگران نباشید لنزها را تغییر دهید، اما لازم است چند اقدام احتیاطی انجام دهید. همیشه دوربین را خاموش کنید، زیرا این کار هیچ اتفاقی را از سنسور که می تواند ذرات گرد و غبار را جذب کند حذف می کند. در صورت امکان، در هنگام تغییر لنز، یک محلول بدون گرد و غبار و غیر بادی نیز انتخاب کنید. اگر این امکان پذیر نیست، حداقل خود را از باد محافظت کنید.
بعد، لنز جایگزین را آماده کنید تا جا بیفتد، بنابراین نباید وقت خود را با دوربین داخلی در معرض آلودگی قرار دهید. در نهایت، هنگام تغییر لنز، لنز دوربین را به سمت پایین پایین می اندازد تا خطر لرزش هر چیزی را به داخل آن برساند.

مشکل شماره ۲: آیا باید از یک فیلتر نورپردازی بر روی لنز استفاده کنم؟

فیلترهای اشعه ماوراء بنفش دارای دو شغل هستند. یکی این است که رنگ سرد و کمی رنگ آبی را که ممکن است در بعضی از عکسهایتان مشاهده کنید، به ویژه در سایه ای که در زیر آسمان آبی دیده می شود، کاهش دهید. با استفاده از توانایی های تعادل رنگ سفید پیشرفته دوربین های امروز، این نسبت کمتر از زمانی است که عکاسان از فیلم ها (به ویژه فیلم های اسلاید) استفاده می کردند.
با این حال، فیلترهای اشعه ماوراء بنفش نقش دوم، حفاظت از عنصر جلو از لنز از خش های تصادفی است. اگر دوربین شما به طور دائم در یک استودیو منظم ساکن باشد، ممکن است مسئله ای نباشد، اما اگر اکثر عکاسی خود را در فضای باز عالی انجام دهید مطمئنا خواهید بود. جایگزینی یک فیلتر خیلی ارزانتر از نوشتن یک لنز است!

منبع : کرج تیزر



:: بازدید از این مطلب : 12
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : یک شنبه 21 بهمن 1397 | نظرات ()
نوشته شده توسط : کرج تیزر

در عکاسی، مهم‌ترین عکس ها آن‌هایی هستند که به طور خاص توجه ما را به خود جلب می‌کنند. روش هایی برای بهبود عکاسی وجود دارن که با تمرین زیاد شما می توانید عکس های خود را بهبود ببخشید.
شما در کنار دانش عکاسی باید تجربه مفید هم داشته باشید تا بتوانید به بهترین نحو عکس های خود را ارتقا داده و کاری کنید که مورد توجه دیگران قرار گیرند.

تم

مهم‌ترین گام اولیه داشتن نوعی موضوع برای کار شما است (شما حتی می‌توانید آن را یک “پروژه” بنامید). و هر چه دقیق‌تر، بهتر! به عنوان مثال، ما می‌توانیم  وقت خودمان را به گرفتن عکس از پرندگان اختصاص دهیم، اما اگر یک موضوع در این موضوع ایجاد کنیم، عکس‌های ما ذاتا بهتر خواهند بود، زیرا آن‌ها از طریق یک چیز مشترک مرتبط هستند. برای مثال، فرد می‌تواند الگوهای مهاجرت پرنده را مطالعه و عکاسی کند، یا شاید از مشکلات اکولوژیک ناشی از جمعیت پرندگان عکس بگیرد. با چنین موضوعاتی، انواعی از موقعیت‌ها که معمولا هنگام فکر کردن درباره تصاویر پرندگان به ذهن نمی‌رسد، ممکن است پدیدار شوند و کارتان را جالب‌تر جلوه دهند.

مکان

مکان بسیار مهم است – این جایی است که شما عکاسی می‌کنید. مطالعه و یادگیری بهترین لحظات و بهترین حالت نور و یا احتمالات بزرگ متفاوت زدن زوایا و بهترین لنزهای برای استفاده برای این مکان خاص در ایجاد تصاویر خیره‌کننده بالقوه بسیار مهم خواهد بود. همچنین باید مکان  خود را به خوبی بشناسید تا با زمان خود کارآمد باشید – هرچه بیشتر بدانید، سریع‌تر و آسان‌تر می‌توانید یک پروژه را اجرا کنید. در انتخاب لنزها باید موضوع / پروژه خود را در نظر بگیرید، چون بسته به رویکرد شما، چیزهایی مانند زاویه دید، فاصله کانونی و حداکثر دیافراگم ممکن است متفاوت باشند و تغییر کنند. در برخی از مکان ها مانند بیابان ها شنی می توانید از خطوط سایه ای تپه های شنی برای عکاسی استفاده بهتر و بهینه تری نمایید.

فرصت ها

بسیاری استدلال می‌کنند که عکاسی یک حرفه پردرآمد و پر از افراد با امکانات مالی است. و قطعا در برخی موارد، بویژه هنگامی که به عکاسی تبلیغاتی می‌آید، می‌تواند صادق باشد. اگر ما دو عکاس ماهر را انتخاب کنیم و آن‌ها را در یک جنگل با تجهیزات و بودجه‌های مختلف برای کار قرار دهیم، انتظار می‌رود که یکی با لوازم و منابع بهتر عکس‌های بهتری به دست خواهد آورد.

منابع

مطالعه در مورد عکاسان حرفه ای و داشتن ارجاعات در ذهنتان، در رشد عکاسی شما کمک بسیار اساسی است. بسیار ساده است که فکر کنیم ما اولین کسی هستیم که این یا آن پروژه را درک می‌کنیم. این روزها، سطح عکاسی بسیار بالا رفته‌است – بسیاری از عکاسان حرفه ای در اطرافتان وجود دارند. در اینجا، در زندگی عکاسی، شما می‌توانید بسیاری از عکاسان جوان را پیدا کنید که این کار را درست انجام می‌دهند، در حالی که برای بسیاری از ما، سال‌ها تمرین برای رسیدن به جایی که امروز هستند طول کشید.

حالت

یک عکاس با روحیه شاد باشید. آن کاری را که دوست دارید انجام دهید. همواره به ندای درون خود توجه کنید و در راستای آن بهترین عکس ها را ثبت نمایید

 

منبع : کرج تیزر



:: بازدید از این مطلب : 13
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : چهار شنبه 17 بهمن 1397 | نظرات ()
نوشته شده توسط : کرج تیزر

خطوط در بسیاری از سوژه ها ایجاد می‌شوند – گاهی خطوط هدایتگر که ترکیب‌بندی را هدایت می‌کنند، و دیگر موانع برای بخش‌بندی یک عکس. آن‌ها همچنین بر احساس و ساختار یک تصویر تاثیر می‌گذارند.

چگونه از خطوط برجسته در ترکیب‌بندی خود استفاده کنید

بارزترین اثر این خطوط این است که آن‌ها چشم بیننده را هدایت می‌کنند. آن‌ها از یک قسمت از عکس به عکس دیگر، اغلب از پیش‌زمینه گرفته تا پس‌زمینه اشاره می‌کنند. به همین دلیل است که احتمالا از “خطوط هدایتگر” قبل  از میان عکس عبور کرده و آن را به هم متصل می‌کند، شنیده‌اید.

برخی از معمول‌ترین خطوط، جاده‌ها، حصارها، رودخانه‌ها، دره‌های باریک، و غیره هستند. آن‌ها بطور فیزیکی از طریق فضا حرکت می‌کنند، نه تنها یک پیوند ترکیبی را از پیش‌زمینه به پس‌زمینه، بلکه ایجاد مسیر واقعی که شما برای رسیدن به آنجا در دنیای واقعی دنبال می‌کنید، ایجاد می‌کنند. به همین دلیل است که آن‌ها در ترکیب‌بندی بسیار قدرتمند هستند. آن‌ها به بیننده مسیری بسیار دقیق برای دنبال کردن از طریق یک تصویر می‌دهند.

زمانی که شما یک عکس را ترکیب‌بندی می‌کنید، چند راه برای استفاده از خطوط راهنما وجود دارد. اول، شما می‌توانید آن‌ها را سوژه اصلی عکس خود قرار دهید، فضای زیادی را اشغال کرده و سطوح بالایی از توجه را به خود جلب کنید. این کاراز موارد مهم عکاسی به شمار می روند.

ساختار برای عکس

ترکیب‌بندی تماما در مورد ساختار است. شما عناصر یک تصویر را سازماندهی می‌کنید تا پیام خود را تا جایی که ممکن است به طور موثر انتقال دهید. خطوط در میان بهترین ابزار در جعبه شما قرار دارند تا این اتفاق بیفتد.

اگر یک جاده پیش‌زمینه و پس‌زمینه یک عکس را به هم وصل می‌کند، شما فقط یک ساختار ترکیبی ایجاد می‌کنید. اگر یک ابر سوژه شما را احاطه می‌کند و چشم بیننده را به مرکز یک تصویر هدایت می‌کند، این یک نتیجه – ساختاری برای ترکیب‌بندی شما است.

چگونه از خطوط به عنوان موانع استفاده کنیم

اگر با درستی برخورد نشود، می‌تواند بالا و پایین یک عکس را به روشی ناخوشایند تقسیم کند. به همین دلیل است که اغلب به دنبال افق‌های آرام، یا مواردی که در آن یک عنصر متفاوت بین آسمان و زمین می‌گذرد تا آن‌ها احساس ارتباط بیشتری (مثلا، رعد و برق، رنگین‌کمان، یا ابر)داشته باشند – و توجه داشته باشید که همه اینها، خودشان، می‌توانند خطوط پیشرو در نظر گرفته شوند)

 

منبع : کرج تیزر



:: بازدید از این مطلب : 62
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 16 بهمن 1397 | نظرات ()
نوشته شده توسط : کرج تیزر

بعضی مواقع شما به عنوان یک بیننده ممکن است از بعضی تصاویر بیشتر خوشتان بیاید. بعضی از تصاویر گیرایی بیشتری دارند و ذهن شما را بیشتر درگیر می کنند. بعضی از عوامل اصلی در عکاسی در این امر دخیل هستند.

نور

کلمه عکاسی به معنای نقاشی با نور است. کیفیت نور مستقیما بر کیفیت عکس تاثیر می‌گذارد. نور نرم، نور شدید، نور گرم، نور خنک، نور رامبراند، نور زیبایی و غیره وجود دارد. نورسنج دوربین شما می‌تواند شدت نور را اندازه‌گیری کند، اما تنها شما می‌توانید کیفیت نور را قضاوت کنید. هیچ معادله برای ارزیابی کیفیت نور وجود ندارد – این صرفا یک قضاوت زیبایی‌ شناختی است. چطور یک فرد یاد می‌گیرد که این قضاوت را بکند؟ با مطالعه عکاسی و نقاشی خوب، تماشای این که چگونه عکس ها برای استفاده از احساسات روشن می‌شوند. عکاسان خوب، کلید خوبی در نور خوب هستند. زمانی که نور خوب را می‌بینند، یک سوژه برای عکاسی پیدا می‌کنند. زمانی که سوژه خوبی می‌بینند، منتظر نور خوب هستند (یا آن را با نورپردازی استودیو و غیره)ایجاد می‌کنند.

ترکیب

ترکیب‌بندی، چیدمان سوژه‌ها در یک عکس است. یک ترکیب‌بندی خوب، چشم بیننده را به سفر در طول یک عکس جلب می‌کند. یک ترکیب‌بندی ضعیف، چشم را به نقطه‌ای هدایت می‌کند که در آن گیر کرده باشد.

احساس

دست‌ها بر روی مهم‌ترین جنبه هر عکس، توانایی آن در استفاده از یک واکنش احساسی است. این پاسخ آن چیزی است که باعث می‌شود شما بیشتر از دیگران به چند عکس نگاه کنید، شاید حتی تصمیم بگیرید که یک نسخه چاپی از آن را بخرید و آن عکس را روی دیوار خود آویزان کنید. پاسخ می‌تواند هر چیزی از شادی به افسردگی، گرما، سردی، آرامش و وحشت باشد. می‌تواند حس کنجکاوی و یا فراخوانی برای عمل باشد. این می‌تواند به سادگی یک عکس غذا باشد که باعث می‌شود دهان شما آب بیافتد.

خلاقیت

خلاقیت تماما در مورد دیدن یک سوژه به روشی است که دیگران انجام نمی‌دهند. این در مورد اصل بودن است. عکاسانی که کار آن‌ها برجسته است، به این دلیل که اصیل هستند، این کار را انجام می‌دهد.

موارد زیادی وجود دارند که در عکاسی مهم هستند و باعث می شوند که عکس های شما بیشتر دیده شوند. شما با تمرین و عکاسی زیاد باید بتوانید یک عکس منحصر به فرد را خلق نمایید

 

منبع : کرج تیزر



:: بازدید از این مطلب : 17
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : دو شنبه 15 بهمن 1397 | نظرات ()
نوشته شده توسط : کرج تیزر

بعضی مواقع شما به عنوان یک بیننده ممکن است از بعضی تصاویر بیشتر خوشتان بیاید. بعضی از تصاویر گیرایی بیشتری دارند و ذهن شما را بیشتر درگیر می کنند. بعضی از عوامل اصلی در عکاسی در این امر دخیل هستند.

نور

کلمه عکاسی به معنای نقاشی با نور است. کیفیت نور مستقیما بر کیفیت عکس تاثیر می‌گذارد. نور نرم، نور شدید، نور گرم، نور خنک، نور رامبراند، نور زیبایی و غیره وجود دارد. نورسنج دوربین شما می‌تواند شدت نور را اندازه‌گیری کند، اما تنها شما می‌توانید کیفیت نور را قضاوت کنید. هیچ معادله برای ارزیابی کیفیت نور وجود ندارد – این صرفا یک قضاوت زیبایی‌ شناختی است. چطور یک فرد یاد می‌گیرد که این قضاوت را بکند؟ با مطالعه عکاسی و نقاشی خوب، تماشای این که چگونه عکس ها برای استفاده از احساسات روشن می‌شوند. عکاسان خوب، کلید خوبی در نور خوب هستند. زمانی که نور خوب را می‌بینند، یک سوژه برای عکاسی پیدا می‌کنند. زمانی که سوژه خوبی می‌بینند، منتظر نور خوب هستند (یا آن را با نورپردازی استودیو و غیره)ایجاد می‌کنند.

ترکیب

ترکیب‌بندی، چیدمان سوژه‌ها در یک عکس است. یک ترکیب‌بندی خوب، چشم بیننده را به سفر در طول یک عکس جلب می‌کند. یک ترکیب‌بندی ضعیف، چشم را به نقطه‌ای هدایت می‌کند که در آن گیر کرده باشد.

احساس

دست‌ها بر روی مهم‌ترین جنبه هر عکس، توانایی آن در استفاده از یک واکنش احساسی است. این پاسخ آن چیزی است که باعث می‌شود شما بیشتر از دیگران به چند عکس نگاه کنید، شاید حتی تصمیم بگیرید که یک نسخه چاپی از آن را بخرید و آن عکس را روی دیوار خود آویزان کنید. پاسخ می‌تواند هر چیزی از شادی به افسردگی، گرما، سردی، آرامش و وحشت باشد. می‌تواند حس کنجکاوی و یا فراخوانی برای عمل باشد. این می‌تواند به سادگی یک عکس غذا باشد که باعث می‌شود دهان شما آب بیافتد.

خلاقیت

خلاقیت تماما در مورد دیدن یک سوژه به روشی است که دیگران انجام نمی‌دهند. این در مورد اصل بودن است. عکاسانی که کار آن‌ها برجسته است، به این دلیل که اصیل هستند، این کار را انجام می‌دهد.

موارد زیادی وجود دارند که در عکاسی مهم هستند و باعث می شوند که عکس های شما بیشتر دیده شوند. شما با تمرین و عکاسی زیاد باید بتوانید یک عکس منحصر به فرد را خلق نمایید

 

منبع : کرج تیزر



:: بازدید از این مطلب : 3
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : دو شنبه 15 بهمن 1397 | نظرات ()

صفحه قبل 1 2 3 صفحه بعد